매미가 시끄럽게 울던 여름☀️이 지나가고, 아침저녁으로 선선한 바람이 불어오는 가을🍃이 다가왔어요. 잠잠해진 공기가 반가우면서도 어색한 요즘, 눈백이👀 여러분은 어떤 마음으로 새로운 계절을 맞이하고 있을지 궁금합니다. 더위가 지나갔다는 안도감과 함께 차차 서늘🌬️해질 날씨를 저희 눈백입백 뉴스레터✉️와 함께 기다려보는 건 어떨까요? 저희 뉴스레터가 소개하는 콘텐츠를 즐기다보면 어느새 가을의 한복판🍂에 있을지도 몰라요!

이번 9월의 대주제는 새로운 학기, 곧 개강을 맞이하여 ‘개강한 대학생💪’이라는 밈을 활용해 보았어요. 바로 ‘히어로🦸‍♀️’인데요. 콘텐츠를 사랑하는 눈백이👀 여러분이라면 개강한 대학생이 강한 이유를 아실 거라고 믿어요😅. 이러한 대주제에 맞춰, 9월 1호 뉴스레터✉️에서는 듣기만 해도 히어로가 되는 듯한 히어로물 ost🎵를 모아 눈백이👀 여러분께 소개해드리려고 해요. 즐거운 방학과 이별해야만 하는 슬픔🥹을 이번 플레이리스트와 함께 잘 이겨낼 수 있길 바라봅니다.

영웅의 여정

editor. 파도🌊

눈백이👀 여러분은 특별한 사람이 되고 싶다는 생각을 해본 적 있나요? 보통의 사람들과 달리, 특별한 힘을 갖고 특별한 업적을 이뤄내는 특별한 사람✨이 되고 싶다는 욕망은 누구에게나 있을 텐데요. 특별해지고 싶다는 이상과 현실은 종종 일치⭕할 때도 있지만, 그렇지 못할 때가 더 많은 법입니다. 마음속에 품은 모습💖과 실제로 살아가는 모습 간의 괴리가 커질수록 스스로가 별 것 아니라는 느낌, 어느 곳에도 본인의 자리🪑는 없다는 느낌은 점점 몸집을 부풀리고, 결국 자존감과 자신감을 깎아버리고 말죠.

그런 때에 멋진 영웅🦸‍♀️의 모습을 그려내는 히어로물은 우리의 욕망을 다시 자극하며, 특별한 사람이 되겠다는 삶의 동기를 불어넣어줘요요. 특히 히어로물의 노래🎵는 험난한 삶을 살아온 히어로 주인공에 대한 가사를 통해 우리에게 커다란 위로🫂를 전하기도 하는데요. 주인공의 경험에 스스로를 투영하며, 모든 걸 이겨내면 주인공이 그러했듯 우리 역시 특별한 존재✨가 될 수 있을 거라는 메시지를 전해주기 때문이에요. 이번 뉴스레터에서 소개해드릴 <Everything I Need>와 <How it’s done>이 바로 그런 노래들이랍니다.

먼저, 2018년 개봉한 영화 <아쿠아맨>의 엔딩 삽입곡 <Everything I Need>는 따뜻하고 다정한 가사✒️로 듣는 사람의 마음을 어루만져주는 노래입니다. <아쿠아맨>의 주인공 ‘아서’는 바다🌊와 땅⛱️의 혼혈로 태어나 어느 쪽과도 제대로 어울리지 못하며 살아왔지만, 끝내 두 세계🌎를 연결하고 세상을 구해내는데요. 이러한 주인공의 삶을 노래하며 그를 ‘내 세상의 전부’라고 부르는 가사는 감정이 벅차오르는 멜로디🥹와 함께 어우러져 듣는 사람 역시 위로 받게 만들어요. 현재의 고난을 이겨낼 수 있는 힘💪을 주는 거죠.

두 번째로 소개해드릴 <How it’s done>은 넷플릭스 공개 이후 전세계적으로 선풍적인 인기🌟를 끌고 있는 <케이팝 데몬 헌터스>의 삽입곡으로, 주인공 ‘헌트릭스’가 데몬😈을 물리치는 장면 속에서 히어로 특유의 자신감😎을 마음껏 드러내는 곡입니다. 신나는 비트와 직설적인 가사는 앞서 소개해드린 곡과는 정반대의 분위기를 자아냅니다. ‘내가 다 이긴다’는 근거 가득한 자신감👊이 가득 넘쳐나는 이 노래는 듣기만 해도 몸을 들썩💃거리게 하며 기운을 북돋아주는데요. 스스로에 대한 불안과 우울💧을 퇴치하기에 안성맞춤인 곡이랍니다.

<아쿠아맨>과 <케이팝 데몬 헌터스>는 각각 바다와 땅, 데몬과 헌터처럼 양립할 수 없는 세계💥에 모두 걸쳐진 존재가 주인공인 작품이에요. 두 주인공 모두 본인을 ‘어디에도 속할 수 없는, 아무것도 아닌 존재’라고 생각했던 것과 달리, 오히려 그 중간적 성격이 가장 강력한 능력✨으로써 주인공들을 진정한 히어로🦸‍♀️로 만들어낸다는 점이 두 작품을 더욱 흥미롭게 합니다. 만약 자신의 자리를 찾기 위해 이리저리 헤매며 힘들어하는 눈백이👀가 있다면, 이 노래들을 들어보는 건 어떨까요? 그 방황의 길이 결국 영웅의 왕도🚶라는 자신감을 채울 수 있을 거랍니다. 

영웅의 승리에 취하며…☆

editor. 비상🚨

눈백이👀 여러분들은 영화관🎬에 자주 가시나요? 영화관🎬에 가면 상영 목록📋 속에서 쉽게 찾아볼 수 있는 장르가 있죠. 바로 히어로물👊이에요. 어쩌면 “또?🤔” 싶을 만큼 자주 개봉하는데도, 매번 꽤 많은 관객👥이 모이는 만큼 히어로물은 전세계적으로🌏 꾸준히 사랑💕받는 장르예요. 저도 히어로물👊을 정말 좋아하는데요, 그 이유는 바로 넘치는 박진감💥 때문이에요. 영화에 등장하는 히어로에겐 언제나 위기의 순간😭이 찾아오고 고생도 하죠. 하지만 마지막 순간, 히어로가 위풍당당한 모습으로 등장해 빌런을 압도🏆하는 장면을 보면 정말 심장🫀이 두근거리고 통쾌한 감정이 들어요. 그야말로 카타르시스🔥를 불러일으키죠.

그런데 이 카타르시스를 두 배, 세 배로 끌어올려 주는 장치가 있습니다. 바로 음악🎶이에요. 영화에 맞춰 새로운 음악을 작곡하기도 하지만, 이미 발매된 명곡💿을 그대로 삽입해 쓰는 경우도 있죠. 익숙한 멜로디🎶와 영화 주요 장면이 맞물릴 때⚙️ 관객은 단순히 즐기는 걸 넘어 온몸이 전율❤️‍🔥하는 경험을 하게 됩니다. 오늘은 그중에서도 히어로물의 상징적인 순간💫을 장식했던 두 곡을 소개해 드리려고 해요.

가장 먼저 소개해드릴 곡은 AC/DC의 <Highway to Hell>입니다. 이 곡은 1979년 발매돼 오랫동안 많은 사랑❤️‍🔥을 받은 곡이에요. 제목🛣️부터 심상치 않은 이 곡은 전주부터 귀👂를 집중시킵니다. 이 곡은 영화 <아이언맨 2> 마지막 장면에 삽입이 되어 다시금 화제가 되었죠. 이 장면에서 주인공 토니 스타크가 훈장🎖️을 받는데, 초반 내내 토니와 대립하던 상원의원이 시상자가 되어 그에게 상을 줄 때 이 곡이 흐르며 보는 사람 입장에서도 통쾌함을 느끼게 해줘요. 토니 스타크의 반항적인💥 성격과 잘 어울리는 곡이에요. 여기서 재미있는 사실 하나☝️ 알려드리자면 아이언맨 시리즈에는 AC/DC 노래가 많이 삽입되어 있어요. 관심 있는 눈백이들👀이라면 한 번 찾아보는 것을 추천드려요. 아이언맨의 위풍당당함과 AC/DC의 음악이 정말 잘 어울린답니다.

두 번째로 소개해드릴 곡은 Led Zeppelin의 <Immigrant Song>입니다. 시작부터 강렬한 전주💥와 샤우팅🗣️이 폭풍🌪️처럼 몰아치는 이 곡은 듣기만 해도 아드레날린이 끓어오르는 느낌🔥을 줘요. 이 곡 역시 1970년에 발매된 유명한 곡으로, 영화 <토르: 라그나로크>에 삽입되어 다시 한 번 화제가 되었어요. 삽입된 장면은 영화의 가장 하이라이트인 토르가 각성해 전투에 참여하는 순간에 울려 퍼져요. 천둥의 신⚡️인 토르가 자신의 힘을 드러내며 전장을 휘어잡는 그 장면은 서사적으로도 전율을 일으키는데, 이 노래가 더해지면서 전율💥은 배가되고, 보고 있는 관객도 마치 함께 전장에 뛰어드는 듯한 몰입감을 불어 넣어줘요. 

개강으로 지친 나날😩을 보내고 있거나, 매일 전장에 나서는 듯한 기분이 드는 눈백이들👀이라면 이 두 곡을 들어보면 어떨까요? 스크린 속 히어로들이 위기의 순간에 굴하지 않고 당당히 일어나듯, 이 음악들이 눈백이들의 하루에도 힘찬 기운💪을 불어넣어 줄 거예요.

눈백이들👀, 혹시 히어로물🦸을 보다가 갑자기 등골이 짜릿해진😖 경험 있나요? 장면📺과 음악🎵이 완벽하게 맞아떨어질 때, 우리는 단순한 관객이 아니라 주인공과 함께 심장🫀 박동을 공유하는 ‘동료🫂’가 되는 듯하죠. 오늘은 제게 그런 전율을 선사한 두 곡을 소개하려 해요. 하나는 2002년 영화 <스파이더맨>의 OST <Hero>, 또 하나는 2018년 애니메이션 <스파이더맨: 뉴 유니버스>의 OST <What’s Up Danger>입니다.

<Hero>는 토비 맥과이어가 연기한 스파이더맨🕷️ 시리즈의 상징 같은 곡이에요. 거친 록 발라드👩🏻‍🎤 선율🎼 위에 “And they say that a hero can save us”라는 가사가 울려 퍼지며, 영웅🦸‍♂️이 짊어진 책임과 고독🍂을 보여줘요. 영화 속 피터 파커는 평범한 청년👱‍♂️이지만, 스파이더맨이라는 명성에 걸맞는 힘💪🏻을 얻으면서 두려움과 책임 사이에서 흔들리죠🫨. 그럼에도 그는 결국 세상을 위해 자신의 안락함을 내려놓아요. <Hero>는 그 결단을 웅장하게 담아내며, 영웅이란 특별한 능력보다 평범한 사람이 내리는 비범한 선택에서 나온다는 메시지💌를 전하죠.

반대로 <What’s Up Danger>는 전혀 다른 분위기를 지녔습니다. <스파이더맨: 뉴 유니버스>에서 마일스 모랄레스가 진짜 스파이더맨🕷️으로 거듭나는 순간, “What’s up, danger?”라는 질문과 “Can’t stop me now”라는 가사가 강렬한 비트🎸와 함께 터져 나옵니다. 자신감 없던 소년🙍🏾‍♂️이 고층 빌딩에서 몸을 던지는 장면은 단순한 추락📉이 아니라, 신념의 도약📈으로 바뀌죠. <Hero>가 영웅의 무게를 노래했다면, 이 곡은 위험⚠️을 감수하고서라도 앞으로 나아가는 젊은 세대의 용기를 보여줍니다. 관객은 그 순간 마일스와 함께 허공을 가르는 듯한 짜릿함을 느끼게 되죠.

두 곡을 나란히 떠올리면 스파이더맨🕷️이 시대마다 조금씩 다르게 해석된다는 걸 알 수 있어요. 2000년대 초반의 영웅은 책임과 희생으로 정의되었지만, 2010년대의 영웅은 두려움 속에서도 자신만의 길🛣️을 개척하는 존재로 묘사된답니다. 하나는 무겁게 우리를 울리고🥲, 다른 하나는 역동적으로 흔들어🫨 깨워요. 하지만 결국 두 곡은 같은 질문🤔을 던집니다. “당신은 두려움을 넘어 도약🪽할 수 있나요?”라는 것이죠. 시대는 달라져도 영웅🦸의 길은 언제나 두려움 너머에 있음을 일깨워 줍니다.

눈백이들👀은 지금 어떤 순간 앞에서 망설이고 있나요? 시험, 진로, 인간관계, 혹은 새로운 도전인가요? 두 곡은 서로 다른 시대와 장르지만 결국 우리 마음속 두려움💗과 마주하게 하고, 다시 앞으로 나아갈 힘을 주죠. 스파이더맨🕷️처럼 건물🏙️ 사이를 날아다닐 힘은 없어도 우리 역시 각자의 자리에서 작은 도약🪽을 이어가고 있어요. 중요한 건 멈추지 않는🚫 거예요. 두려움 앞에서 움츠러들지😥 않고 “What’s up, danger?”라 외치며 발을 내딛는🏃🏻 순간, 우리가 맞이할 세상은 생각보다 더 찬란할✨ 것이라 믿어 의심치 않아요!