너와 나 사이 선을 넘어

editor. 푸딩🍮

눈백이👀 여러분들은 혹시 문득 내뱉은 말의 말투가 가장 친한 친구의 말투와 똑같아서 놀라거나, 예쁘다고 생각해 손에 집어 들은 물건이 다시 보니 내 취향보단 친한 친구의 취향에 가까웠던 적이 있나요?

우리는 흔히 '나'라는 존재는 고정되어 있고 타인과 명확하게 구분할 수 있다고 생각하지만, 사실 소중한 누군가를 만나는 순간 그 성벽🧱은 조금씩 허물어지기 시작해요. 영화🎬 <소울메이트>는 바로 그 지점, '나'와 '너'의 경계가 무너지고 서로가 서로에게 스며들어 가며, 결국엔 취향을 넘어 삶까지 완전히 바뀌어 가는 모습을 보여주죠. 그리고 이렇게 경계를 허문다는 개념은 포스트모더니즘과 연결🔗시킬 수 있어요.

아주 오랜 시간 동안 우리 사회는 세상을 이분법으로 나누어 이해해 왔어요. 인간과 인간이 아닌 존재들, 자연과 문명, 나와 타인처럼 말이에요. 우리가 당연하게 여겨왔던 이 견고한 '선'에 의문을 던지는 사상적 경향을 바로 포스트모더니즘 이라고 해요.

이러한 이분법의 해체를 가장 파격적으로 주장한 학자로는 도나 해러웨이가 있는데요. 그는 더 이상 스마트폰📱, 컴퓨터🖥 등의 기계 없이는 살아가기 어려워진 현대인의 모습에 주목하며, 우리는 모두 '사이보그'라고 말했어요. 여기서 사이보그는 단순히 로봇🤖을 뜻하는 게 아니라, '순수한 인간'과 '인공적 기계'의 경계가 무너진 존재를 상징하죠. 해러웨이는 우리가 이런 '혼종'임을 인정할 때, 비로소 "나는 인간이니까 이래야 해" 혹은 "나는 여자니까 이래야 해" 같은 고정 관념의 감옥에서 벗어나 자유로워질 수 있다고 보았어요.

영화🎬 <소울메이트> 속 ‘미소’와 ‘하은’의 관계에서도 이러한 철학적 담론을 발견할 수 있었는데요. 영화 초반, 두 사람은 '자유'와 '안정'이라는 정반대의 이분법적 위치에 각자를 놓고 거기에 맞는 모습을 보여주려 노력해요. 미소는 ‘자유’라는 자신의 정체성을 지키기 위해 하은에게 자신은 지금 시베리아 횡단 열차🚂를 타고 여행 중이라고 거짓말을 하고, 하은은 그림에 대한 꿈을 억누르고 자신이 아니라 가족이 원하는 직업인 교사를 선택하죠.

하지만 시간이 흐르며 두 사람의 삶은 뒤섞이게 돼요. 하은은 미소가 타보지 못했던 시베리아 횡단열차🚂를 타고, 미소는 하은이 완성하지 못한 그림🎨을 완성하고, 쓰지 못한 글을 쓰고✍️, 다 살지 못한 삶을 살아가요. 이런 장면들은 '나'와 '너'의 경계가 허물어진 포스트모더니즘적 관계를 보여주죠. 사이보그적 결합처럼 서로가 서로의 일부가 되었음을 의미한다고 볼 수 있어요.

“미소야!” 푸르른 수풀을 배경으로 '하은'을 돌아보는 순간의 '미소'와, 그 모습을 카메라📸로 찍은 하은이 시선을 교환하는 듯한 포스터는 이들의 우정과 청춘을 한 컷🎬에 담고 있어요. 카메라에 담긴 미소의 모습은 그림으로 옮겨지고, 하은의 이름으로 공개되며 주목 받습니다. 영화 <소울메이트>는 중국 영화 <안녕, 나의 소울메이트>를 리메이크한 작품이에요. 원작에서 자전적 이야기를 담은 ‘칠월’의 ‘소설📖’이 인터넷에 연재되는 것과 달리, 리메이크 작품에서는 ‘그림🎨’을 주요 모티브로 다루고 있어요.

원작과 마찬가지로 <소울메이트>에서도 고등학생이 된 두 사람이 미소의 방에서 함께 시간을 보내는 모습이 그려져요. 하지만 <소울메이트>는 길어진 러닝타임 만큼, 조금 더 섬세히 이들의 우정을 풀어냅니다. 하은의 생일🎂 전날, 미소는 하은의 귀👂를 뚫어 주려 아트팬시점에 데려가고, 하은은 정말 안 아프냐며 잔뜩 겁을 먹어요. 하지만 다음날 미소에게 자신의 이름 초성을 딴 귀걸이💎를 선물 받자, 이번에는 아파도 참을 수 있다며 끼워달라 하죠. 평소라면 하지 못할 일도 하나뿐인 친구를 위해서라면 저지르게 되듯이, 늘 겁 많은 하은이가 미소에 관해서라면 용감❤️‍🔥해진다는 점이 이들의 둘도 없는 관계성🖇️을 보여줍니다.

<소울메이트>는 우정을 다루는 데 있어서 원작과 다른 부분들이 몇 가지 더 있어요. 칠월이 왜 좋은지 묻는 ‘가명’에 “난 칠월이 모든 게 좋아”라고 말하는 ‘안생’의 대답과, 하은이가 왜 좋냐는 ‘진우’에 하은이의 눈빛, 앞니, 점처럼 작은 부분🫧을 섬세히 나열하는 미소의 대답이 상반된다는 점이 그런 부분이죠. 또한 원작에서 나타나는 두 사람의 갈등 원인이 가명에 대한 같은 마음💘이라면, <소울메이트>는 서로에게 솔직하지 못했던 순간들🗯️을 가리키고 있어요. 두 사람의 싸움 장면에서 “난 항상 너에게 양보했다”고 하는 안생의 대사는 사라지고, <소울메이트>의 미소는 “다 쏟아내. 속으로만 꽁해🫥 있지 말고.”라며 쌓아둔 마음을 털어놓죠. 그런 미소에게 화를 내는 하은의 모습에서도 칠월이 보이는 ‘배신감’보다는 ‘괴로움’이 엿보여요.

하은이 파혼💔을 결심하는 이유도 원작과 다른 점 중 하나예요. 원작의 칠월은 ‘나를 온전히 사랑하지 않는 남자와 결혼할 수 없다’며 가명에게 결혼식 날 도망치라고 하지만, <소울메이트>의 하은에게 파혼은 자신을 잃어버리지 않기 위한 선택🧭이었어요. 그림을 그리고 싶다는 자신의 마음을 알아주지 않고 하은의 꿈이 ‘선생님👩‍🏫’이었다고 믿는 진우의 모습을 보며, 진우가 좋아하는 자신이 진짜 ‘나’는 아닐지 모른다고 생각했기 때문이죠. 파혼 후의 자유로운 삶과 안정적인 삶의 대비와 선택을 보여 주는 원작과 유사하면서도, ‘자아 찾기🔎’라는 숙제가 추가되며 자유로움 안에서 ‘꿈’을 찾아가는 하은의 변화가 두드러져요.

널 싫어하는 건 훨씬 어려워

editor. 지구🌏

‘어떤 연애는 우정 같고, 어떤 우정은 연애 같다’, 소설 <쇼코의 미소>에서 나온 유명한 문장이에요. 이번 뉴스레터💌에서는 이 문장과 정말 잘 어울리는 영화🎥 <소울메이트>에 대해 이야기해 보려 해요. 이 영화의 주인공은 ‘미소’와 ‘하은’으로, 두 사람이 초등학생이던 시절부터 성인이 된 이후까지의 우정 이야기를 다루고 있는 작품이랍니다. 우정 이야기라고 해서 두 사람이 늘 함께🤝였던 것은 아니에요. 각자의 길🛣️을 따라 헤어짐을 결심하기도 하죠. 두 사람이 처음으로 떨어져 지내게 된 이유는 미소가 서울에서 지내기로 결정했기 때문인데요.

그 사이의 공백을 채워준 것은 바로 편지📝예요. 하은을 제주도에 두고 떠난 미소는 편지를 보내기 시작했어요. 좋아하는 연인🥰을 따라가기 위해, 그림🎨을 배우기 위해 서울로 떠난다고 했던 미소는 사실 하은에게 보낸 편지의 내용과는 전혀 다른🔀 삶을 살고 있었는데요. 편지를 통해 하은에게는 미술을 배우고 여행을 다니며 행복하게 살고 있다고 전했지만 실제로는 자신이 그리고 싶은 그림을 그리지도 못하고, 연인의 바람을 목격하고, 여러 알바를 하며 힘겹게💦 살아가고 있었어요.

편지를 주고받으며 둘 사이의 공백🫥을 채워가고 있었다고 생각했으나 실제로는 서로를 점점 알 수 없는❌ 사이가 되어 가고 있었던 셈이에요. 편지는 상대가 글로 전해준 내용이 전부일 뿐, 그 내용이 정말 사실인지는🤔 알 수가 없으니까요. 따라서 미소와 하은도 모르는 사이에 관계의 괴리는 더욱 커져가고 있었고 하은이 모르는 미소, 미소가 모르는 하은의 모습이 생기기 시작한 거예요. 좋아하는🫰🏻 만큼 그 사람에 대해 알아가고🔍 싶은 건 당연하고, 내가 그 사람에 대해 모르는 게 있다는 사실은 인정하기 어려운 법이죠. 이렇게 미소와 하은의 깊은 우정👭🏻을 표현할 수 있었던 것에는 실제 배우들의 케미도 한 몫을 했다고 생각해요.

‘김다미’ 배우와 ‘전소니’ 배우에게서 능글맞고 장난도 잘 치는 미소와 그걸 익숙하단 듯이 받아주는 하은의 모습이 보여서 둘의 서사에 더욱 과몰입🤩하게 되었는데요. 특히 <소울메이트> 촬영 비하인드🎬 영상에서 전소니 배우가 “다미 꿈을 하도 꿔서 다미가 ‘언니 오늘도 내 꿈 꾸는 거 아니야?’라고 하면 집에 가서 꿈꿔요.”라고 말한 장면이 인상 깊었어요. 또한 김다미 배우는 인터뷰🎤에서 “하은과 미소의 감정은 사랑인 것 같다. 찐사랑이라고 하면 찐사랑이고, 우정으로 표현하기에는 감정들이 더 진해서 사랑이라고 하는 게 맞는 것 같다.”라고 말하며 두 사람의 관계에 대해 깊은 애정🫶을 보여주기도 했어요.