이것저것 다 보고 싶은 너에게

editor. 크림🧁

출처: https://www.bet.com/photo-gallery/5mwzai/8-reasons-to-watch-the-hot-chocolate-nutcracker/pgp6xz

출처: The New York Times ‘Debbie Allen’s Technique? It’s All About Tough Love” (Nov. 24, 2020)

다채로운 고전을 위하여

editor. 뒹굴🌟

발레는 보통 백인들만의 세계로 여겨지면서 유색인종에게 매우 진입장벽이 높아요. 오페라나 피아노 등 클래식🎼에서부터 서양화🎨와 발레🩰에 이르기까지 우리가 소위 ‘고급 예술’이라고 여기는 분야 자체가 서구 백인 사회에서 시작하고 향유하고 있는 문화인 경우가 많아요. 그러다 보니 이러한 ‘고급 예술’은 뿌리에서부터 ‘백인들만의 리그’가 될 요소가 짙은 장르라고도 볼 수 있겠죠.

저는 왜 하필 ‘호두까기 인형’을 리메이크하는 방향이었는지, 작품 선택에 궁금증을 가졌어요. 후에 ‘호두까기 인형’이 가진 인종차별의 역사를 알게 되니 데비 선생님이 다양한 피부색의 아이들👧🏾👩과 ‘호두까기 인형’을 새로 만들겠다고 생각하신 이유를 이해할 수 있었어요.

기존의 고전 ‘호두까기 인형’ 공연은 소녀와 ‘호두까기 인형’이 왕국을 구하기 위해 모험을 하는 내용으로 구성되어 있어요. 등장인물들은 중국, 인도, 아랍 등 여러 문화권의 세계🌏를 지나가게 되는데, 이때 극에서는 각국의 민속춤을 표현해요. 문제는 그 표현이 굉장히 인종차별적인 편견이 가득하다💥는 거예요. 동양인을 표현하기 위해 백인 무용수가 피부를 노랗게 칠하거나, 백인처럼 보이게 하려고 흑인 무용수의 피부를 하얗게 칠하는 등 ‘피부색’에 대한 잘못된 묘사를 하는 경우가 있더라고요. 또 각국의 ‘진정한 전통’을 보여주기보다는 ‘백인들이 생각하는’ 동양권 문화로 묘사해서 오리엔탈리즘* 요소가 강했어요. 현대에는 발레계 내부에서도 인종차별에 민감하게 반응하며 자정하려는 움직임이 있어요. 파리 발레단이 극 중 피부색 분장을 폐지했고 스코틀랜드 발레단을 포함한 영국 발레단과, 미국, 캐나다 등에서도 인종 묘사에 대해 수정하고 있다고 해요. 독일 베를린의 슈타츠 발레단은 인종차별 요소가 많은 ‘호두까기 인형’을 아예 크리스마스 공연에서 빼버리기도 했어요🍀

사실 저는 데비 선생님의 ‘호두까기 인형’ 공연을 보면서도 여러 의문이 생겼었어요. ‘인종차별 문제로 ‘호두까기 인형’ 공연을 중단하기도 하는데 아예 새로운 창작극을 하는 시도는 불가능했을까?’ 혹은 ‘유색인종을 위한 고전을 새롭게 발굴하는 것이 더 좋겠다’고도 생각했고요. 단순히 인종만 바꾸는 방식으로는 근본적인 해결책💡이 될 수 없다고 생각했어요. 그러나 당장 ‘진입장벽’ 자체부터가 문제인 세계에는 인종이 다양해지는 것부터가 큰 걸음이라는 생각도 들더라고요. 이제는 ‘호두까기 인형’과 같은 서구권 백인계 고전이나 이걸 바탕으로 리메이크 되는 작품 말고 완전히 다른 비주류 문화권만의 고전을 발굴해서 새로운 작품이 창작되는 단계가 되면 좋겠다고 생각해요! 생각해 보면 제가 어릴 때 읽었던 고전의 대다수는 ‘백인 문화권’이었는데 Z세대 이후의 아이들이 읽는 고전은 이보다 훨씬 다채로워지면 좋겠습니다💖

*오리엔탈리즘 :  원래 유럽의 문화와 예술에서 나타난 동방취미(東方趣味)의 경향을 나타냈던 말이지만, 오늘날에는 제국주의적 지배와 침략을 정당화하는, 서양의 동양에 대한 왜곡된 인식과 태도 등을 가리키는 말로 쓰인다. (출처 : 네이버 지식백과)

다큐 <댄스 드림: 핫 초콜릿 호두까기 인형> 속 다양한 어린이 무용수🩰들은 하나의 꿈으로 모여 그 꿈을 향해 열심히 땀 흘리며 연습해요. 고난도 동작을 멋지게 수행해 내기도 하지만, 그만큼 또 넘어지고 혼나기도 하죠. 어린아이들이 그렇게 넘어지고 혼나는 걸 보며 안타까운 마음이 들었는데요. 그렇게 생각하며 다큐를 보던 와중에 데비 아카데미의 선생님이 다음과 같은 말을 했어요.

‘댄스 플로어에서는 넘어지기도 하지만, 하루에 한 번 넘어지지 않으면 노력하지 않는 것이다’

넘어졌다는 건 실패하고 무너졌다는 것이 아니라 노력했다는 증거라는 뜻이죠. 넘어지는 아이들을 안쓰럽게만 여겼던 제 자신이 조금 부끄러워졌어요💦 우리는 넘어짐을 통해 성장하고, 또 노력하지 않는다면 넘어질 일도 없으니까요. 넘어지는 것을 두려워하지 않는 마음가짐이 성장을 꿈꾸는 어린이 무용수들뿐만 아니라 우리 모두에게 필요한 가르침이지 않을까 생각했어요. 

어릴 때부터 이런 가르침을 받고 자라서 그런지, 다큐에 등장하는 어린이 무용수들은 투철한 프로의식을 가지고 있었어요. 우리가 흔히 어린이들에 대해 갖고 있는 편견과는 다른 모습이었죠. 이들은 어린 나이에도 자신의 꿈에 확신을 가지고 진지하게 댄서라는 직업에 임하는 프로들이었어요. 철저히 자기관리를 하고, 자신의 시간⏰을 모두 춤 연습에 쏟으며 무대를 빛내기 위해 땀 흘리죠. 데비 아카데미의 선생님들 또한 이 아이들을 단지 보살핌의 대상인 어린아이로만 보는 것이 아니라 한 명 한 명을 어엿한 직업인이자 전문가로 대해주는 것 같았어요. 그들의 의견을 존중하고, 그들의 발전을 위해서라면 쓴소리도 마다않았죠.

어리니까 서툴고 부족할 거라는 편견을 깨부수는 멋진 댄서들의 모습을 보며 저 스스로를 되돌아보게 되었어요. 나이에 상관없이 꿈에 대한 열정을 갖고 그걸 위해 성실하고 진지하게 노력한다면 그것이 진정한 프로 아닐까요? 다큐 <댄스 드림: 핫 초콜릿 호두까기 인형> 속 어린이 무용수들에게 본받을 점이 많다고 느꼈어요. 잠시 잊고 있었던 제 안의 열정과 꿈에 대해서도 다시 한번 생각해 보게 되었고요. 멋진 어린이 무용수들의 춤을 향한 달콤하고 뜨거운 열정을 느껴보고 싶은 눈백이 분들께 이 다큐를 추천드릴게요😉